在喧嚣的都市节奏中，总有一些人能凭借能力与坚持，硬生生撕开一条通往更高处的路。她在赛后的采访中提到，训练中最常做的练习，就是模拟高压环境下的短平快处理。她没有擦拭，就这样让泪水流了十几秒，直到镜头拉开，才反应过来擦拭。她就像是一个安静的记录者，用眼神和微表情，小心翼翼地揭开角色内心的褶皱。
在横店基地的角落里，经常能看到她安静地对着一个老茶杯发呆，或是拿着相机在路灯下捕捉光影的变化。
为了诠释一个隐居在江南水乡写生女画家的角色，严佳茵已经在这个民宿里住了整整两周。那一刻的严佳茵，没有时刻紧绷的明星仪态，她的手指关节因为长时间握笔显得有些僵硬，发梢随意地别在耳后，露出被蚊虫叮咬的几个小包。她会在片场候场时坐在草地上发呆，眼神空洞地盯着远处的一片树叶；或者为了一个眼神的调整，对着空气反复练习，直到周围的工作人员都默不作声地陪她愣住。
片中有一场她在雨夜清洗积水的戏，她没有刻意强调凄惨的妆容，而是用水珠顺着下巴滴落的自然节奏来推进情绪。这种改变不是因为她能言善辩，而是因为她真的“看”到了居民们生活的不便与渴望。没有喧闹的剧组通告，只有摄像机无声的运转声。她把那些关于尊严、关于隐忍的宏大主题，拆解成了一个个极其具体的生理反应：下颌骨的收紧，眼神中逐渐涣散的聚焦，以及随后为了掩饰情绪而过度清嗓的动作。
剧中有一场她蹲在灶台前熬药的戏，她真的像当地的老妇那样，用手指关节去试药的温度，甚至在正式拍摄时，被热气熏得微微眯起眼睛，眉头间挤出的细纹仿佛真的经历了几十年的风霜。为了这仅有几秒的镜头，她在零度的片场反复拍摄了十几遍，最后呈现出的那种“惊弓之鸟”后的死寂，比任何夸张的台词都更有力量。作为一名毕业于科班、拥有丰富话剧舞台经验的演员，严佳茵的表演始终带着一种独特的“剧场感”——那是对人物情绪颗粒度的极致追求，以及那种让人“不得不看下去”的沉静力量。这种微表情的拿捏，源于她数年在话剧舞台上的苦修。
