如果你看惯了当代改编戏剧的电影那股“去舞台化”的劲儿，1951年的《推销员之死》反而像个异类——它不急着把台词塞进实景，而是让摄影机老老实实停在演员的脸上，甚至故意保留了几处舞台式的长镜头，让威利·洛曼在厨房里来回踱步的焦灼感像闷棍一样砸过来。 这电影适合那些在深夜琢磨过“这辈子值不值”的人，也适合刚被生活泼了冷水的打工人。 :D。但阿瑟·米勒写的人物太真实了，尤其是父子之间的互相伤害，看得人直叹气。导演刻意保留戏剧的第四面墙，让演员直面镜头独白——这种手法既放大了主人公无处遁形的焦虑，也迫使观众成为他内心法庭的陪审员。整部片子几乎都挤在威利家那几间小屋子里，灯光昏昏沉沉的，你感觉喘不过气来。

　　一位年老的推销员在失去工作后试图与家人和睦相处，并同时面临着个人的转折。

相关搜索：