看惯了黑泽明那些剑戟片或宏大历史剧的人，可能会对《电车狂》感到意外——它几乎放弃了所有戏剧化的冲突，用一组组贫民窟里普通人的日常片段拼出一幅脆弱又鲜活的浮世绘。没有大开大合的情节，只有黄昏时垃圾场突然燃起的火光，和那辆永远开不出去的“电车”。那些长达数分钟的长镜头里，演员们用近乎默片式的夸张肢体语言——比如伴淳三郎一遍遍练习吐口水、田中邦卫缩着脖子痴笑——把底层人的窘态刻进每道褶皱里。和同样讲底层群像的《偷自行车的人》这类新现实主义相比，《电车狂》更不在乎“真实”，它用超现实的画面把苦涩包成彩色的糖，观众得自己嚼出里面的滋味。影片采用多线叙事，像电车轨道般平行延伸，又通过一个智障少年每日模仿电车行驶的幻想（“多代斯卡！”）将碎片化的底层众生相拧成一股绳。 ❀。

这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。　　影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。　　在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。　　来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。　　对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。　　存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？　　小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！　　两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。　　智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。　　这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想…　　车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。